banner
ニュース センター
優れた品質を備えた素晴らしい工場価格

見落とされた2023年:これまでレビューしていない年間ベストアルバム

Jan 06, 2024

もっと聞きたい、もっと聞く必要がある。 私たちの肩には常に重荷がのしかかる中で、できるだけ多くの音楽を消費したいという欲求。 しかし、世界で最も大きな感情の一つは、お気に入りのレコードを同じ考えを持つ人々と共有できるときであるため、それは私たちが喜んで受け入れる重荷です。 正直に言うと、私たちが愛する音楽をすべて適切に記録するには、私たちの生活の中であまりにも多くのことが起こっており、その結果、これらのあまり知られていない驚異の多くは隙間から滑り落ちています。 なぜなら、誇大宣伝されたリリースごとに、私たちが注目する価値のあるリリースが他にも無数にあり、メジャーレーベルの製品を調べていると後回しの状態に追いやられ、重要な人気者と見なされているからです。

そこで、私たちはこれらの罪のいくつかに対処する方法として、毎年「見逃した」機能を公開しています。これは、正式にレビューしていないものの、何時間も会話をしてきたすべてのアルバムに対するある種の償いです。 今年は特に外部からの影響や世界を揺るがす事件が多く、その結果、メインストリームとインディペンデントの両方で多くのリリースが適切な注目やコラムでのスペースを得ることができませんでした。

今年は、その奇妙さ、美しさ、そして私たちの心の周りの壁を瓦礫と化す方法を、皆さんが受け入れてくれるのを待っている 50 枚以上のアルバムを収録しました。 骨がガタガタする金属の巨像やヒップホップの奇人から、雰囲気のあるアンビエントツアーやミニマルな民話まで、このリストは特定のジャンルに限定されることなく、代わりに 2023 年を無限の創造的な実験が特徴的な年として提示することを選択しています。 私たちはそれらをレビューしていないかもしれませんが、これらは間違いなく今年のベストアルバムの一部であり、あなたを待っています。 座ってスクロールして、そのまま流し続けてください。

『Overlooked 2023』アルバムからのお気に入りの曲を集めた Spotify プレイリストは、こちらからお聴きいただけます。

【インタースコープ】

アマアラエ音楽を制限的なラベルやジャンルの観点から見ません。このガーナ系アメリカ人アーティストは、さまざまな音の間の結合組織を発見し、それぞれの特定の音楽史が他の人の欲求に応えるためにどのように存在するかを探求します。 『ファウンテン・ベイビー』は、彼女がこの探求的な美学をどのようにうまく統合し、拡張してきたかを示す完璧な例であり、彼女の最新アルバムはリズミカルなイデオロギーの美しい変化であり、震える R&B、綿毛のようなポップ、瑞々しいヒップの万華鏡のような風景の中で彼女が自分の道を進んでいることがわかります。ホップ。 それは酸性であると同時にゴージャスであり、毒のある棘や悪質なテイクダウンを扱っていると同時に、これらの曲の中心に存在する強烈な脆弱性を垣間見ることもできます。

彼女が夢中になれるほどキャッチーな自慢や鋭いクソ野郎を披露しても、音楽が彼女の言っていることの後付けになることは決してない。 そのすべてが集合して感情の渦となり、その怒りを回避するための措置を講じなければ、あなたを圧倒する可能性があります。 ここで感じられる自由は比類のないものです。 彼女に照らされない隅はなく、彼女が耽らない衝動もありません。 彼女は、これらの迷宮のようなメロディーの糸を完全に習得し、無限の創造性と無限の革新の複雑かつ必要な視点を織り上げます。 『ファウンテン・ベイビー』はビザンチンの驚異であり、愛、後悔、セックス、個人主体性、そして怒りについての心からの反芻を集めた作品であり、有害な関係に対する痛烈な告発であり、感情的なつながりの必要性と破壊に対する痛烈な賛歌でもある。 – ジョシュア・ピカード

[ヴァーヴ]

の新しいアルバム「Love in Exile」には素晴らしい美の海があります。アールージ・アフタブビジェイ・アイヤー、 そしてシャザド・イスマイリー 、照らされるのを待っている未発見のクレバスについて語るアンビエントジャズの響き。 アーティストの個々の愛情と欲望を語る長編作品の行列であるこのレコードは、彼らの野生的な衝動を抑制しようとはしていません。 代わりに、各ミュージシャンが活動するオープンエンドの空間を受け入れます。 アフタブのウルドゥー語での抗議活動が、アイヤーの緩く編まれたピアノとオルガンの旋律と、イスマイリーの緻密な低音の震えを覆い尽くす。 2021年のハゲタカプリンスの儚さとスピリチュアルな性質を保ちながら、このコラボレーションは、私たちの経験の共通の糸を引き離すために、私たちの集合的潜在意識の奥深くに潜り込み、電気音響の啓示によって結び付けられた呪われた記憶について語ります。

_<”, the album traffics in a brutal brevity, making use of blistering tempos and banshee vocals as the band attempts to blot out any obstacles standing between them and the lives they desire. At its core, the album documents their search for happiness, for personal meaning in a world that constantly looks to deny emotional satisfaction. There are moments, however, when the band makes room for a slower reflection, as on closer “The LasT sOng” and album highlight “sOng fOr jOrdan”. But these calmer flashes aren’t really indicative of its overall perspective, though they do provide necessary relief from such a constant bombardment of volume and rhythmic chaos. OLTH have constructed an album of considerable density, one where amplitude is often associated with revelation and maintains its anarchic ideals against those who would seek to diminish its ambitions. – Joshua Pickard/p>