45 年前: ホールとオーツが「Along the Red Ledge」で角を曲がる

レッドレッジに沿って、ダリル・ホールとジョン・オーツがどこに向かっているのかが示されました。 残念ながら、彼らはまだそこまで到達していませんでした。

ホール＆オーツは、1977年のゴールド・セールスを記録した『ビューティー・オン・ザ・バック・ストリート』でロックに傾倒した後、少し休憩していた。 ホールはキング・クリムゾンのロバート・フリップとソロ・デビュー・レコーディングを行い、彼のサウンドから魂のほとんどすべてが空っぽになったが、LPはお蔵入りになった。 しかし、それは無駄ではありませんでした。

フリップはホール＆オーツの次のLPのセッション中に復帰し、「ドント・ブレイム・イット・オン・ラヴ」にギター・ソロを追加したが、彼の本当の貢献はホールの集中力を高めることにあった。 『Along the Red Ledge』の最高の瞬間は、ホールが延期された『Sacred Songs』での彼らの共同作業を反映していた。 それらは無駄がなく、神経質で、70年代半ばを妨げていた曖昧なプロダクションティックなしで表現されていました。 これらすべての要素は、ニュー ウェイヴと R&B の巧妙なミックスで 80 年代にブレイクしたホール & オーツを囲い込むことになります。

「Along the Red Ledge」が最高の曲で始まったとき、この再構成はすでに始まっているように感じました。 「『It's a Laugh』をとても誇りに思っている」とホールは2015年にゴールドマインに語った。「あの曲はとてもリアルだ。直接的な経験について歌っていて、コードの変化という点でいくつかの驚きが含まれている」

それでも、RCAは、ホール＆オーツを変革しつつある急激なスタイルの変化に時折対抗する新進気鋭のプロデューサー、デヴィッド・フォスターと彼らを組んだ。 （彼らは1975年の『ダリル・ホール＆ジョン・オーツ』以来、クリストファー・ボンドと仕事をしていた。）フォスターは、ジェイ・グレイドンやTOTOのスティーブ・ルカサーやスティーブ・ポーカロなど、ロサンゼルスのおしゃれなセッションマンたちを引き連れながら、時折大人向けの傾向も取り入れた。 -シカゴをすぐに憂鬱なバラードに変えることになる現代的なサウンド。

フォスターは、同様に変革をもたらす賢明な決断を下しました。彼は、トラックを完成させるためにホール＆オーツのレギュラーバンドを使用することに価値があると考えました。 「Along the Red Ledge」をリリースするまで、彼らは交代制のスタジオスタッフのグループに頼っていました。 彼らは二度とそうすることはありません。

ダリル・ホール＆ジョン・オーツの「It's a Laugh」を聴いてください。

ホール＆オーツのツアーラインナップには、ギタリストのケイレブ・クエイ、ベーシストのケニー・パサレリ、ドラマーのロジャー・ポープなど、エルトン・ジョンのロック・オブ・ザ・ウェスティーズ時代のバンドの元メンバーが参加した。 彼らは長年サックス奏者のチャーリー・デチャントとキーボード奏者のデヴィッド・ケントとともに緊密なグループを結成し、1978年初めのコンサート録音『ライブタイム』を制作したばかりだった。

セッションは再びロサンゼルスで開催され、ホール＆オーツは1974年のトッド・ラングレンプロデュース『ウォー・ベイビーズ』以来レコーディングを行っていた。 これにより、彼らはチープ・トリックのリック・ニールセンやアリス・クーパー・バンドのディック・ワグナーなど、多くの派手なゲストスターの軌道に乗るようになりました。 フォスターは彼らを不必要に含めることに抵抗できませんでした。 ジョージ・ハリスンの「ザ・ラスト・タイム」でのサプライズ・ターンは、はるかに自然な方法で起こった。彼とオーツは大の競馬ファンで、共通の友人にF1レーサーのジャッキー・スチュワートがいた。

「ロングビーチグランプリの開催中、私たちはレコーディングをしていて、私はジョージと一緒にレースを観戦したり、一緒に遊んだりしていました」とオーツは2008年にオレンジカウンティレジスターに語った。歌。" 条件は1つだけだった。「彼は『ぜひ参加したいが、バンドに参加したいだけだ。特別なことは何もしたくない』と言った」とオーツは2020年にNMEに語った。「彼はとても謙虚だった」 。」

他の曲では、「I Don't Wanna Lose You」が彼らのルーツであるフィラデルフィア・ソウルへの力強いトリビュートとして登場し、緊密に絡み合った声がまさに最新のストリングスの中で危機に瀕した愛を叫びました。 このトラックの街角のグルーヴは、アルバム『Livetime』の後にフレットレス・ベースを選択したパッサレッリによって刺激されました。 「私にとって、これはトム・ベルやスピナーズのような曲だ」とホールはボックスセット『ドゥ・ホワット・ユー・ウォント、ビー・ホワット・ユー・アー』のライナーノーツで述べた。

パサレッリは後に、自分のパフォーマンスが、その頃の後のTOTOの共同創設者デヴィッド・ハンゲートとのフォスターの初期の作品をモデルにしたものであることを明らかにした。 「彼はベーシックトラック以外のパートを私に提案してくれた」とパッサレッリは2017年にノー・トレブルに語った。「私はそんな平手打ちのような人間ではなかったが、フンゲートは当時に戻っていたので、フォスターは私が試してみるべきだと言った」それについては間違いなく彼の功績を認めます。」