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モート・ガーソン: Journey to the Moon and Beyond アルバム・レビュー

Nov 28, 2023

7.2

ダッシュ・ルイス著

ジャンル:

電子

ラベル:

聖なる骨

審査:

2023 年 7 月 22 日

モート・ガーソンは、パラダイムを変えるシンセサイザーの先駆者である前は作曲家でした。 カナダでロシア系ユダヤ人難民の子として生まれたガーソンは、11 歳でピアノを始め、10 代の間は熱心に練習しました。 彼はジュリアード音楽院に進学し、卒業後、編曲家およびセッションピアニストとして働き始めました。 1960 年代初頭までに、彼のキャリアは第二次世界大戦での兵役によって一時的に中断されましたが、彼はクリフ・リチャード、ブレンダ・リー、ボビー・ダーリンなどのポップシンガーと仕事をしていました。 1963年、彼は「Our Day Will Come」を作曲・編曲し、No.1ヒットを記録した。この曲は、橋をくねくねと流れる元気なハモンドオルガンのソロが入った、気だるいボサノバ風のR&Bシングルだ。 この曲の成功により、ガーソンはロサンゼルスに送られ、そこでポップミュージックの有力者となった。 彼の音楽は、サンドパイパーズ、ジェームス ブラウン、メル トーメ、シェールなど、数多くのアーティストによって演奏されています。

1967 年のロバート・モーグとの出会いがすべてを変えました。 モーグは、ロサンゼルスのオーディオエンジニアリング協会大会で、新しく設計したモジュラーシンセサイザーをデモンストレーションしていました。 ガーソンは自分のアレンジでより奇抜なものを作りたいと考え、すぐにこの巨大な電子楽器に魅了され、史上初のモーグ システムの 1 つを購入しました。 当初、彼はジングルやテレビ広告のサウンド デザインにそれを使用していましたが、モーグを深く理解するほど、その無限に見える音楽の可能性を認識するようになりました。 彼はまずそれを『ザ・ゾディアック:コズミック・サウンズ』のフルバンド・ロックンロール・アレンジメントに組み込み、最終的には他のすべての楽器を放棄してシンセサイザーだけで作曲するようになりました。

シンセオタクにとって、ガーソンは今日、観葉植物の成長を促すことを目的とした 1976 年の LP『Mother's Earth's Plantasia』で最もよく知られています。 メルローズ アベニューの植物店マザー アースで購入するたびにプレゼントされるプランタジアは、サイケデリックなカルトの定番となりました。 セイクリッド・ボーンズは2019年にこのレコードを再リリースし、ガーソンの風変わりなエレクトロニクスを全く新しい世代のリスナーに紹介した。 2020年、同レーベルは、ルシファーという名前でオカルトに影響を受けたエレクトロニクスへの進出を果たした『ブラック・マス』や、プランタジアの一部のカットの別テイクをフィーチャーしたアーカイブ・コンピレーション『ミュージック・フロム・パッチコード・プロダクションズ』など、ギャルソンの70年代の画期的な作品をさらに再発した。 Sacred Bones は、楽しい『Journey to the Moon and Beyond』の再発行キャンペーンを続けています。 このコンピレーションはガーソンの膨大なアーカイブにさらに踏み込んでいますが、シンセサイストとしての仕事よりも、作曲家および編曲家としての彼の驚異的なスキルに重点を置いています。

とはいえ、このレコードに彼の特徴的なピー音やブーブー音がまったく含まれていないというわけではありません。ジャーニーには膨らんだ正弦波のベースとフィルターのうなり声が溢れています。 「Love Is a Garden」のきらめくワルツのように、プランタジアの太陽に照らされた暖かさを共有する瞬間もあります。 「Three TV IDs」には、黒ミサ全体で見られる酸欠事故のパラノイアが少し含まれています。しかし、モーグが目立って登場していない録音は、作曲家の範囲についての理解を広げ、ガーソンの奇妙な革新にさらなる背景を与えます。

「シー・ザ・チーター」は、スタジオの外に存在したかもしれないし、存在しなかったかもしれないバンド、ビッグ・ゲーム・ハンターズによって1967年に録音されたペイズリー柄のモッズ・ジャムです。 この 2 分間の曲にはシンセの使用は最小限に抑えられていますが、アレンジメントの目まぐるしい遊び心は、モート ガーソンのトレードマークのように感じられます。 それは、トリッシュ・キーナンとジェームス・カーギルがブロードキャストの初期の作品で採掘していたような、弾むようなライトジャズのライブラリサイクであり、派手なシンバル、過剰なフルート、ナンセンスな歌詞でいっぱいです。

「ブラック・アイ(メイン・テーマ)」は、ガーソンが1974年の同名のブラックスプロイテーション映画のために作曲したサウンドトラックから抜粋されたもので、よりシリアスな曲調である。 ガーソンはカーティス・メイフィールドの『スーパー・フライ』プレイブックからページを引用し、ファンク・ベースと木版パーカッションの絶え間ないクリップクロップを組み合わせ、4分音符のスネアでグルーヴを区切っている。 ギターは、まるでアンプに流す前にモーグのフィルターに通しているかのように、濃厚でシロップのような音を奏でます。 バリトンサックスがギターラインを倍増させると、メロディーが溶けていくように聞こえ、曲全体にトリッピーな輝きを与えます。